Autore: Magda

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Arte I nostri artisti

Gli splendidi manifesti pubblicitari degli anni Trenta

Uno dei più grandi designer italiani degli anni Trenta fu Marcello Nizzoli (Boretto, 1887 – Camogli, 1969).

Nizzoli iniziò a farsi conoscere ideando cartelloni pubblicitari per la Campari, ma in seguito la sua fama si consolidò grazie alla collaborazione come pubblicitario per la Olivetti.

Uno dei manifesti più importanti e conosciuti da lui realizzati è sicuramente quello con raffigurata la Motosacoche, una moto svizzera in voga a quell’epoca, appartenente ad una casa automobilistica fondata nel 1899.

Oggi i disegni di questo grande grafico di cui la nostra penisola può andare fiera sono divenuti addirittura oggetti da collezione.

Riproduzioni dei lavori di Marcello Nizzoli sono rivendute in tutto il mondo come vere e proprie opere d’arte.

Molto richiesti ad esempio i manifesti pubblicitari realizzati per il Cordial Campari, Bitter Le coq, i Lubrificanti Fiat e tanti altri ancora.

Nizzoli può essere considerato in qualche modo un esperto di marketing, vista l’abilità nell’ideare sempre immagini interessanti da utilizzare per marchi di successo.

Un buon pubblicitario quindi, oltre che designer. I suoi disegni sono ancora oggi ricordati da tutti, dai più anziani ai più giovani, proprio perchè è riuscito ad entrare coi suoi lavori nell’immaginario di tutti.

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Fumetto

Il papà di Paperino

Carl Barks, fumettista statunitense, è stato uno dei più importanti autori della Disney.

È noto soprattutto per essere l’ideatore di Paperino, lo sfortunato personaggio degli omonimi fumetti.

Barks è infatti conosciuto anche come “l’uomo dei paperi” o “il sindaco di Paperopoli” proprio perchè autore di questo mondo immaginario che ha appassionato bambini e ragazzi di tante generazioni fino ad oggi.

Il fumettista americano, nato nel 1901, iniziò la sua carriera di disegnatore creando vignette umoristiche per un giornale di Minneapolis. Il suo lavoro per la Disney iniziò solo nel 1935, quando proprio Walt Disney si mise alla ricerca di nuovi talenti per la sua azienda.

Nel 1937 grazie al personaggio di Paperino riuscì a realizzare la miglior scena comica di un intero cartone animato.

Barks infatti ideò una sequenza nella quale il buffo papero trovandosi seduto sottosopra sulla sedia di un barbiere robot, si trovò a farsi radere il fondoschiena al posto della barba.

Altro personaggio reso grande grazie alla bravura di Carl è Zio Paperone, figura ispirata a quella del Signor Scrooge di Canto di Natale, il racconto di Charles Dickens.

I personaggi di Barks sono tutti molto simili agli esseri umani, sia nell’aspetto che per i vizi e le virtù che li caratterizzano. È stato forse proprio questo il motivo per cui queste storie hanno conquistato e continuano a conquistare bambini ma anche genitori.

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Arte

Blu: la Street Art contro il capitalismo

Blu è lo pseudonimo di un artista bolognese, che ha deciso di non rivelare mai al pubblico la sua vera identità.

Lo street artist, considerato uno dei migliori attualmente in azione, ha iniziato la sua carriera realizzato graffiti con bombolette spray sulle mura della sua città.

Col passare del tempo l’utilizzo di nuove tecniche e pitture a tempera gli hanno permesso di realizzare le sue opere su superfici sempre più vaste.

La sua arte, dapprima conosciuta solo in Italia, ha poi preso il volo anche all’estero, soprattutto dopo il disastro ambientale del 2010, che ha visto lo sversamento di un’ingente quantità di petrolio nel mare del Golfo del Messico.

In quell’occasione Blu ha realizzato una significativa immagine su un palazzo della città di Lisbona, in cui si vede un uomo con una corona sul capo, le cui punte riportano i loghi delle imprese petrolifere. Il personaggio raffigurato mantiene tra le mani il pianeta Terra a mo’ di bicchiere e ne beve il contenuto con una cannuccia.

L’immagine è molto suggestiva, così come i tanti altri lavori dell’artista, che invitano le persone a riflettere sulla fine che ha fatto la nostra società.

Un mondo ormai completamente gettato nella morsa del capitalismo, nel quale non ci si accorge più del vaolre della natura, se non quando questa ci si rivolta contro.

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Arte

NO CURVES

La Tape Art è un tipo di arte underground, che consiste nella realizzazione di opere col solo uso del nastro adesivo.

Questa è una tecnica particolare e che incurioscisce molto, visto l’effetto particolare che dona al lavoro di chi la adopera.

NO CURVES è uno dei più importanti esponenti di questa originale tecnica.

Il suo stile è unico anche perchè, come ci suggerisce il nome “no curves”, non ha curve.

I disegni dell’artista, sempre realizzati con lo scotch, formano figure geometriche perfette, senza che però si creino curve o comunque rotondità.

Questo giovane artista è ormai diventato una sorta di fenomeno tra i ragazzi di tutto il mondo, soprattutto grazie all’aiuto del web. I social network infatti aiutano NO CURVES a far circolare il suo lavoro nel mondo e sono sempre di più le persone che lo apprezzano e che addirittura tentano di imitarlo.

Il ragazzo realizza queste piccole opere d’arte, tutte rigorosamente utilizzando il solo nastro adesivo, su qualunque superficie: dalle mura cittadine, ai cartelloni, ai più svariati oggetti.

Anche in Italia sono arrivati i suoi lavori, tant’è che l’artista viene spesso invitato a mettere su qualche piccola esposizione nelle principali città del nostro paese.

Insomma ecco un nuovo modo di fare Street Art, un’arte particolare che se realizzata nel giusto modo non può che abbellire la nostra città.

 

 

 

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Fumetto

Lupo Alberto compie 40 anni

Il 2014 è stato l’anno di Lupo Alberto. Il simpatico lupacchiotto blu dei fumetti ha compiuto infatti quaranta anni e tante mostre sono state organizzate in suo onore in tutta Italia.

Lupo Alberto nasce nel 1974 dalla penna di Silver, pseudonimo di Guido Silvestri, noto fumettista italiano.

Inizialmente la storia venne introdotta su strisce pubblicate per il Corriere dei Ragazzi, ma di lì a poco il successo che travolse il simpatico lupacchiotto lo portò ad essere non solo illustrato in un mensile, ma a diventare protagonista di cartoni animati per la televisione e addirittura videogiochi, in tempi più moderni.

La storia raccontata da Silver deve probabilmente la sua fortuna al fatto che i personaggi, in particolar modo quello del protagonista, reincarnano un pò tutti i vizi e e le virtù degli esseri umani, ma non solo quelle! Anche le condizioni sociali decisamente precarie del lupo ricordano per sommi capi quelle di molti italiani.

Lupo Alberto è stato infatti disegnato come disoccupato, un pò fannullone, fidanzato ma incapace di provare vero amore per la gallina Marta.

La povera Marta dal canto suo, come molte donne, spera che il suo amato cambi, maturi e la sposi, coronando così il suo sogno.

Guido Silvestri ha dato vita quindi ad una simpatica fattoria i cui personaggi possono facilmente essere rapportati con soggetti reali.